音乐疗法

音乐疗法是一种以证据为基础的临床使用音乐干预措施,以改善客户的生活质量。音乐治疗师使用音乐及其多方面 – 身体,情感,心理,社交,美学和精神 – 通过积极和接受,帮助客户改善他们在认知,运动,情感,交际,社交,感官和教育领域的健康。音乐体验。这些经历包括即兴创作,重新创作,作曲,接受方法和音乐讨论。

一些常见的音乐治疗实践包括与具有特殊需求的个人的发展工作(交流,运动技能等),回忆中的歌曲创作和聆听,与老年人的定向工作,处理和放松工作,以及中风受害者的身体康复的节奏性夹带。音乐疗法用于一些医疗医院,癌症中心,学校,酒精和药物恢复计划,精神病院和惩教设施。

音乐治疗有广泛的定性和定量研究文献基础。音乐疗法与Musopathy不同,后者依赖于基于对声音基本方面的神经,物理和其他反应的更通用和非文化的方法。

根据Daniel Levitin博士的说法,“唱歌和器乐活动可能有助于我们的物种改善运动技能,为发声或签名演讲所需的精细肌肉控制铺平了道路。”

有证据表明,音乐疗法对所有人,无论是身体上还是精神上都有益。音乐疗法的好处包括改善心率,减少焦虑,刺激大脑和改善学习。音乐治疗师利用他们的技术在许多领域为患者提供帮助,包括手术前后的缓解压力,以及阿尔茨海默病等神经病理学。一项研究发现,在将静脉注射到手臂中时听音乐的儿童表现出较少的痛苦,并且感觉疼痛少于在插入静脉注射时不听音乐的儿童。对被诊断患有焦虑,抑郁和精神分裂症等精神障碍的患者的研究显示,音乐治疗后他们的心理健康状况明显改善。

音乐疗法的类型

音乐疗法有两种基本类型:接受性音乐疗法和主动音乐疗法(也称为表达性音乐疗法)。积极的音乐疗法使客户或患者参与制作声乐或器乐,而接受性音乐疗法则指导患者或客户聆听现场或录制的音乐。

接受

接受音乐治疗涉及听由治疗师选择的录制或现场音乐。它可以改善情绪,减轻压力,减少疼痛,增强放松,减少焦虑。虽然它不会影响疾病,但它可以帮助应对技巧。

有效

在积极的音乐疗法中,患者通过唱歌或演奏乐器进行某种形式的音乐制作。贝勒,斯科特和怀特大学的研究人员正在研究口琴对COPD患者的影响,以确定它是否有助于改善肺功能。另一个积极的音乐疗法的例子发生在日本的疗养院:治疗师教老人如何玩易于使用的器械,以便他们克服身体上的困难。

儿童

Nordoff-Robbins

保罗·诺德夫是茱莉亚音乐学院的毕业生和音乐教授,他是一位钢琴家和作曲家,在看到残疾儿童对音乐反应如此积极时,他放弃了自己的学术生涯,进一步研究音乐作为治疗手段的可能性。克莱夫罗宾斯一位特殊的教育家,与Nordoff合作超过17年,在音乐对残疾儿童的影响方面进行了探索和研究 – 首先是在英国,然后是在20世纪50年代和60年代的美国。他们的试点项目包括为自闭症儿童和儿童精神病学部门的护理单位安排,他们为有精神障碍,情绪障碍,发育迟缓和其他障碍的儿童制定计划。他们在宾夕法尼亚大学建立与认知障碍儿童的沟通和关系方面的成功促成了美国国立卫生研究院这种性质的第一笔赠款,以及为期5年的研究“日间护理单位七岁以下精神病儿童的音乐治疗项目”涉及研究,出版,培训和治疗。一些出版物,包括治疗音乐残疾儿童,创意音乐治疗,音乐治疗在特殊教育,以及儿童乐器和歌曲书籍在此期间被释放。Nordoff和Robbins的成功在全球心理健康界得到了广泛的认可,他们被邀请分享他们的研究结果并提供持续数年的国际旅行培训。1974年,英国获得了资助,以支持在英国建立Nordoff Robbins音乐治疗中心,为学生开设了为期一年的学生研究生课程。八十年代初,澳大利亚开设了一个中心,并在德国和其他国家建立了各种音乐治疗项目和研究所。在美国,Nordoff-Robbins音乐治疗中心于1989年在纽约大学成立。

Nordoff-Robbins的方法基于每个人都能够在音乐体验中找到意义和从中获益的信念,现在已经被国际上数百名治疗师所采用。这种方法侧重于治疗师和客户共同创造音乐的治疗方法。治疗师使用各种技术,即使是功能最差的人也可以积极参与。

奥尔夫

Gertrude Orff在KindezentrumMünchen开发了奥尔夫音乐疗法。社交儿科的临床环境和音乐教育中的Orff Schulwerk(schoolwork)方法(由德国作曲家Carl Orff开发)都会影响这种方法,该方法适用于有发育问题,延迟和残疾的儿童。[14]TheodorHellbrügge在德国第二次世界大战后开发了社会儿科领域。他明白仅靠医学无法满足发育障碍儿童的复杂需求。Hellbrügge咨询了心理学家,职业治疗师和其他精神保健专业人员,他们的知识和技能可以帮助儿童的诊断和治疗。Gertrude Orff被要求开发一种基于Orff Schulwerk方法的治疗方法,以支持患者的情绪发展。音乐治疗和教育方法中的元素包括对整体音乐呈现的理解,包括词语,声音和动作,音乐和游戏即兴的使用,为孩子提供调查和探索的创造性刺激,奥尔夫仪器。

与人文心理学的态度相对应,孩子的发展潜力,如承认他们的优势和障碍,以及治疗师 – 孩子关系的重要性,是奥尔夫音乐疗法的核心因素。强调社会融合以及父母参与社会儿科学中的治疗过程也会影响理论基础。发展心理学知识将发展性残疾如何影响孩子,以及他们的社会和家庭环境。该方法中的交互基础称为响应交互,治疗师在他们的水平上与孩子会面并根据他们的主动性做出反应,结合人文和发展心理学哲学。让父母参与这种类型的互动,让他们直接参与或观察治疗师的技术,使父母了解如何与孩子进行适当的互动,从而培养积极的亲子关系。

Bonny方法

音乐教育家和治疗师Helen Lindquist Bonny(1921-2010)开发了一种受人文和超个人心理观点影响的方法,被称为音乐导向图像的Bonny方法(GIM)。引导图像是指在自然和替代医学中使用的技术,其涉及使用心理图像来帮助患者的生理和心理疾病。从业者经常建议放松和聚焦的形象,通过想象和讨论,他们的目标是找到建设性的解决方案来管理他们的问题。Bonny将这种心理治疗方法应用于音乐治疗领域,通过使用音乐作为引导患者进入更高意识状态的手段,其中可以发生治愈和建设性的自我意识。音乐因其重要性而被视为“共同治疗师”。带孩子的GIM可以用于一对一或小组环境,包括放松技巧,识别和分享个人感觉状态,以及即兴发现自我,促进成长。根据客户的音乐喜好和会话目标,为客户精心挑选音乐。这件作品通常是古典的,它必须反映儿童的年龄和注意力的长度和类型。必须在他们的理解水平上提供对练习的完整解释。

已发现使用带自闭症儿童的引导图像可减少陈规定型行为和多动,增加注意力和遵循指示的能力,并增加言语和非言语的自我发起的交流。

音乐疗法的特点

Bonny(引导图像和音乐的Bonny方法)写了很多关于古典类型中音乐类型的不同特征。

古典音乐可以有多层,包括旋律线,和声结构和基线。所有这些方面与其他事物一起工作以创造不同层次的音乐声音。古典音乐以不同的形式写成:三元形式,奏鸣曲形式,主题和变奏曲,前奏和音调诗。

三元形式

  • 与巴洛克时代有关;
  • 用于治疗工作;
  • 形成一个稳定而安全的音乐容器,重复开放部分,在变化之前可以识别;

奏鸣曲形式

  • 与古典和浪漫时代相关联;
  • 由三部分组成:介绍,阐述,发展和再现;

主题和变化

  • 使用不同时代的音乐作曲
  • 旋律可以由不同的乐器演奏。
  • 通过使每个音符的原始长度增加两倍,可以使旋律变长,或者通过使每个音符的长度减半来缩短旋律。

序曲

已经完成的管弦乐队的短片;
最容易接受的音乐疗法[ 需要澄清 ]是德彪西的“牧神下午的序曲”和拉威尔的“为死去的公主而设的帕瓦内”。

音诗

  • 来自浪漫时代和20世纪;
  • 例子包括“Ein Heldenleben(英雄的生命)”和“魔法湖”。

新时代音乐

  • 允许放松,同时绘制像计算机生成的声音增强的风景图像。
  • Kobialka是一种新时代音乐,可产生大音量音乐,其中小提琴在合成声音的背景下播放。
  • Kobialka经常非常放松​​,因为质量是无缝的。

凯尔特音乐

性格平均;
有时凯尔特音乐中会有声乐选择,增加了歌曲选择的吸引力。
12分钟可能会导致深度放松。
一个例子是Enya的歌曲“Watermark”。

冥想音乐

  • 有各种风格和仪器。
  • 他们中的大多数都有木制或泛笛的单行旋律。

恍惚音乐

  • 与青少年年龄的客户合作的音乐治疗师经常使用这种类型的音乐。
  • 一种创作于20世纪90年代的电子舞曲;
  • 节奏在130到160 bpm之间;
  • 尽管节奏快,但仍能增强平静感;

爵士

  • 出现在二十世纪早期;
  • 通常被称为黑人美国人的音乐;
  • 布鲁斯是一种缓慢的爵士音乐,使用温和的放松。
  • 在接受性音乐治疗方法中需要镇静[ 需要澄清 ];
  • 例子包括Louie Armstrong的“I Got Rhythm”和Duke Ellington的“In a Mellotone”。
最后更新时间: 2019年8月4日
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